首先，还是要再推荐一次《微微》这张专辑。虽然时间已经过去很久很久，或许就连郭顶这个当事人都已经释然，所以已经用新专辑《飞行器的执行周期》向前看。但对于他七年前的上张专辑，直至今天都没有发行实体唱片这件事，却还是要表示遗憾，而且是华语乐坛近十年可以之一的大遗憾。毕竟，《微微》是一张词曲唱编俱佳，而且十首作品又都是无一例外的好听不流俗。
虽然，发不发行实体专辑，本身并不代表什么，因为音乐会超越实体的介质而永恒存在。但迄今为止，实体唱片这种模式，还是代表着一种仪式，一种音乐人某个阶段成果集结的仪式。
还是回到《飞行器的执行周期》这张新作。
《飞行器的执行周期》这张专辑，很明显是一张概念型专辑，这或许是这个实体唱片被数字音乐取代，专辑模式被单曲形式所肢解的时代，一张名叫专辑的专辑，真正的意义所在。
不过，有一点相当与众不同。《飞行器的执行周期》这张专辑，自始至终没有看到策划文案的身影，不像很多概念型专辑，总是会有企划诠释并引导专辑走向，郭顶的这张新专辑，完全是由创作者本人所驱动、控制的概念专辑。
要知道，创作者和企划人即使再怎么默契，后者都无法走入前者的内心，所以难免会在企划上有一些误读，甚至是为了宣传程度的考虑，有意识的去制造一种概念效果。至于有些企划与音乐分裂的案子，更常常是生造一个所谓的概念，去套上专辑的音乐，从而用文字的概念去破坏音乐的概念。这也是很多摇滚音乐人，非常抗拒主流唱片公司的模式。一个要音乐、一个要市场，一个想自由、一个有规则，两全总是不能其美。而像郭顶这样从头到尾用音乐决定概念，完全由自己控制音乐导向的，至少在华语主流乐坛，是相当鲜见的。当然，这也从一开始就奠定了黑龙江羊羔疯医院哪家好这张专辑真正Indie的基调。
不过，Indie的《飞行器的执行周期》又和这个时代许多的Indie不同。虽然有着Indie的名号，但现在的很多Indie Rock，其实并不Indie，反倒更像是Old-Fashi癫痫患者饮食注意事项oned，也就是更多靠单纯的曲风复古，而且通常会局限在我们所理解的那些摇滚范畴里，诸如车库摇滚、油渍摇滚、英式摇滚等等。
而郭顶的这张专辑，如果可以定义的话，我更愿意定义为Indie R&B-Rock。在很多歌迷眼里，R&B和摇滚似乎是两种截然不同、甚至泾渭分明的曲风，玩Blues-Rock的很多，但把R&B和摇滚结合的却很少。因为R&B曲风曾经的火爆，甚至成为主流、商业的代名词，往往让人很难将它和纯粹的摇滚乐联系在一起。
但实际上，R&B和摇滚都来自于Blues，两者不仅不矛盾，甚至往上追溯，还有着同一个源头。其实像摇滚乐历史上鼎鼎大名的The Beatles，以及和他们同时代的许多乐队，在当时巅峰期的作品中，就都有着R&B-Rock的影子。
没错，郭顶的这张《飞行器的执行周期》，从音乐上来讲，就回归了那个充满理想主义和纯粹色彩的六、七十年代。更重要的是，这张专辑并非仅仅只是曲风形式上的复古，而是从从录音到制作，以及由此形成的氛围上，都回到了那个真实中带着粗砾感的时代，如果不是郭顶用中文唱着歌，就完全是一张迟到了半个世纪的专辑。
复古元素很常见，但像《飞行器的执行周期》这样的时空倒置，却非常少见。这就好比你要拍一个民国戏，你可以去收集许多那个时代的物件，但你要做到没有戏的痕迹，是很难的，而《飞行器的执行周期》里的郭顶，完成的就是这种高难度的事情。
首先是鼓声的与众不同。虽然录音技术不断地发展，但在带来新的技术和新的感觉的同时，有些真实的东西就回不去了。就像《飞行器的执行周期》里那种就像没有经过录音棚润色的敲击，那种底鼓和军鼓直面耳膜的纯粹。所以，当《凄美地》、《落地之前》等作品的鼓声响起时，就足以叫人进入一个The Beatles、The Mamas & The Papas、The Who、Pink Floyd、Led Zeppelin和The Doors风华正茂的时代，那时候的世界还不是属于U2、R.E.M癫痫患者饮食注意事项.的，更还没有轮到Coldplay上场。
《飞行器的执行周期》的真实感，还在于它的不完美。比如你听《落地之前》最后的几十秒，如果你足够仔细，其实是可以听到鼓的节奏有一些不对，甚至像是那种明显瑕疵的细节。而《想着你》里箱琴琴弦干涩的音色，以及换把时粗砾的摩擦声，可能对听惯数字录音的人来讲，觉得过于“脏”了，但这恰恰就是摇滚乐真实感的一部分。它的粗犷、它的野性、它的纯粹，有时候恰恰就是因为这种不经意的瑕疵体现出来的。录音环节当然可以修，但当整个行业都在完美做为完美的标准时，往往觉得过于完美，反而是一种不完美。
郭顶不是用曲风来还原一个时代，而像是用时代来带出那些曲风。于是，充满迷幻摇滚色彩的《落地之前》、让人回到Songwriter时代的《想着你》、Motown风格的Soul加Blues作品《在云端》，以及七十年代的Funk风格作品《有什么奇怪》等等，也成了顺其自然的结果。
除此之外，郭顶在这张专辑中的人声，也有一种让人“不舒服”的感觉。这种“不舒服”，主要还是因为相比习惯录音方式的不一样。在《飞行器的执行周期》里，很明显感觉郭顶在咬字和演唱，以及整个人声的录音方式上，都会将文字与人声，当成一种乐器或音色来使用。这样一来的效果，就是人声不会浮在音乐之上，形成一个乐队加主唱的效果，歌词文本也不会因此像浮雕一样，凸显在音乐之上。字、词、唱与音乐的高度融合，就像是音乐所有的音色，像是被琥珀包裹住一样，朦胧、迷幻又浑然一体，也避免了那种摇滚卡拉OK感或R&B卡拉OK感。
作为一张带有科幻元素的概念专辑，对于郭顶所要表达的静止、加速、停格、跳格等等画面感，可能每个人的体会都会不同，也包括那种科幻元素所带来的代入感。但不管怎样，《飞行器的执行周期》最后还是可以回归到一个最简单质朴的层面，那就是歌曲流畅动听度这个亘古不变的标准。可以这么说，这是一张不需要主打作品，因为首首都可以是主打作品的专辑。这种单曲水准的高质，其实也可以让听者可以从青海专业的母猪疯医院在哪不同的角度切入专辑，切入这张非线性逻辑发展的概念专辑。
我想，郭顶也未必介意，因为在一个科幻世界里，什么都有可能，才是它终极的可能。
